行业信息

  • 演出服装是演出时的衣着和服饰,它是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,能够突出不同作品的艺术个性,增强人物形象的艺术感染力。


    春天也是一眨眼就到了,对于一些演出的舞者来说这是一个好季节,因为它没有夏天的炎热,也没有冬天需要穿很单薄的演出服装那种寒冷,选择什么样的舞蹈演出服装对于舞者来说至关重要。舞蹈服装设计风格多种多样,有需要值得我们参考的地方。为了让自己在舞台上绽放,我们通常会选择一些适合自己的舞蹈服装来完成表演。那么什么样的服装的适合自己的呢?

    舞蹈服装除了要符合人物性格、强化形体美之外,更要适应人物动作的可能,所以,舞蹈服装在裁剪上要考虑裁剪的大小、比例、节奏,从人体的不同角度体现视觉美感。另外还要注意服装的宽松度,保证动作的舒展自如。


    目前一般的舞蹈演出服装大多是以轻薄面料为主,舞蹈服装面料的质感和韧性很重要,对面料的垂感和飘逸度有较高的要求。设计师一般会将对比度较强的材料放在一起,比如:软与硬、粗与细的搭配。这样使服装有较强的立体表现。

    舞蹈服装的外型设计十分重要,舞蹈服装的长与短、宽与窄等,都可以产生不同的视觉感受,时尚化的夸张是舞蹈演出服装的重要组成部分。舞蹈服装不仅仅具有运动功能,还应考虑舞蹈服装的舞台效果,所以,在选择舞蹈服装的时候,加强服装的装饰是非常有必要的,这样可以增强舞台效果。舞蹈服装的色彩可以营造气氛,突出意境,不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到服装的配色,同类色调和或者单色调和,应用色彩的深浅或明暗的差别而得到和谐的配色效果。


    网店第9年
    9211135
  • 演出服装是演出时的衣着和服饰,它是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,能够突出不同作品的艺术个性,增强人物形象的艺术感染力。一个好的舞蹈,如果没有相应且合适的服装来装饰自己,那么再好的舞也会让人感觉别扭。舞路服装的样式、色彩均是一种艺术语言符号它通过舞路演员的肢体语言(动作)在节奏或音乐中表达某种情绪。这是服装设计师的主要内容和功能定位。

    历代的先辈艺术家,为舞蹈服装留下了许多智慧的创造,比如古典舞蹈中的水袖、飘带、披纱,摇佩珠翠、边饰图案等,对于美妙的古典舞蹈表意起到了非常重要的烘托辅助作用。由于舞蹈艺术的特殊创作方法,它可以突破生活真实的局限和束缚,跨跃时空界限。因此,舞蹈表演服装,只要是符合舞蹈演员的传情达意,就可以突破现有的生活局限,夸张想象,大胆创作,给人新奇惊叹之感。

     舞蹈服装风格在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。舞蹈服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,舞蹈服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。


     作为舞路服装就其市美的重要创作属性来讲展现人体的美及人物之美是天经地义的,而同时所有这些展现都要与作品所要求表现的情绪、主题相适应。舞蹈服装设计是二度创作它的独特性和形式感要服从舞蹈的需要同时强化人体的表现力。


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  • 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。

    舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 这应该算地上当代中国服装租赁的起源,也让我们看到在国门刚刚开放、经济正在搞活的年代,服装租赁已经与其他行业一样开始发展,虽然当时还只是照相行业的一种副业,到今天来看,照相行业仍然是服装出租的主要场所,不过今天服装租赁的内容已经与过去不能同日而语了。今天的服装租赁形式更多,内容更丰富,婚纱、礼服、晚礼服、演出服、正装、职业装、孕妇装,有让人想地到的,也有让人想不到的。服装租赁行业具有的投入少,风险低,收益好的特点,也使整个服装租赁市场发展前景广阔。
    对于大部分新人来说,结婚租婚纱是比较经济的选择。目前提供婚纱出租的主要是各婚纱影楼,款式比较多,但利用率也很高,所以,很多婚纱都是有瑕疵的。而租借婚纱时,有些人因为大意没有检查婚纱的完整性,造成一些纠纷,给浪漫的婚礼带来一些不快,提醒您注意租借婚纱的要点:  1.可以通过朋友或婚纱店的广告,了解婚纱店里出租婚纱的风格 2.到门店里了解出租婚纱是否符合你想借的类型,租用的价格、所需的手续等。 3.新娘试穿婚纱时一定要仔细,对不合身的地方要及时提出来要求修改,避免到用的时候才发现不合身,以至手忙脚乱。 4.决定好要借的婚纱后,和店里签个协议,如果你租借的婚纱属于比较时髦的,很多新娘都想借的款式的话,最好早一点去取,以免因为你的迟拿而被别人借走。 5.拿到所借的婚纱后,要仔细检查一下婚纱是否有破损、改的是否合身,如有,应及时向店里提出来,并备录在案,这样在还的时候心里也有数。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  •     男士参加聚会很多时候都是商务会议或者商务酒会,这样的聚会对于男士来说机遇的可能性比较大,如果想促成合作,礼服的选择是给人的第一印象,所以想要给自己加分,一定要在穿着上注意几项。

     

    一、场合的搭配

     

          除了需要根据自己的身材选择衣服,如果有女伴的情况下,男士也要与女伴的衣服搭配好。

     

    二、衬衫和裤子的穿法

     

        关于衬衫扣子的系法,在对衬衫选择时,我们要选择那种即使系上第一颗扣子的时候,也要有一定空间的衣服。裤子不要那么紧,要留有一定的空间,当然,裤子的面料也要垂直。

     

    三、皮鞋的选择

     

          皮鞋不要选择系带的,如果出现鞋带开了的问题,就非常尴尬了。所以一定要选择没有鞋带的皮鞋。

     

          以上就是关于男士参加商会穿着的注意事项,做到这些的话,才能更好的为自己的形象加分,因此男士在参加商务聚会之前一定要多加了解。


  • 体型礼服

    身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服,以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松,裙摆不能低于膝盖以下。肩袖设计也应避免过于夸张;上身可以多些变化,腰线建议用V字微低腰设计,以增加修长感。

    身材修长者——天生的衣架子,任何款式的礼服皆可尝试,尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。

    身材丰腴者——适合直线条的裁剪,穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝,不可选高领款式;腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。


  • 宁波舞台演出服装订做

    思维类型

    不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。

    任务

    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。


  • 宁波民族服装租赁,“服饰是人类文化的显性表征”的观点,联系不同民族的不同服饰来看,这一命题就具有更为深远的意义。如果说,一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮,那么,种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。

    生产力发展水平的标志

    不同的少数民族服饰,是不同的生产力发展水平的标志。从最原始的意义上来说,服饰是为满足人类御寒的需要而产生的,同时,也可能有防虫之类的实用目的。动物也受寒冷的侵袭,但动物抵御寒冷只有两种办法,一是靠本能,二是靠逃避:秋冬季节,体表自然生长出厚厚的绒毛;秋季来临,便向温暖的南方飞迁或在冬季里躲进洞穴深处冬眠。而人则不同,人发挥出自己的创造力,或利用自然物,或改造自然物,将其做成衣服以御寒。这就是人类光辉灿烂的文化事业的发端之一,尽管它在最初是显得多么的稚拙和渺小。


  • 宁波演出服装出租

    目的

    演出服装-舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。

    要素

    舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。

    思维类型

    不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。


  • 宁波中高档演出服租赁,演出服-舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

  • 这应该算地上当代中国服装租赁的起源,也让我们看到在国门刚刚开放、经济正在搞活的年代,服装租赁已经与其他行业一样开始发展,虽然当时还只是照相行业的一种副业,到今天来看,照相行业仍然是服装出租的主要场所,不过今天服装租赁的内容已经与过去不能同日而语了。今天的服装租赁形式更多,内容更丰富,婚纱、礼服、晚礼服、演出服、正装、职业装、孕妇装,有让人想地到的,也有让人想不到的。服装租赁行业具有的投入少,风险低,收益好的特点,也使整个服装租赁市场发展前景广阔。
    租赁服装对承租人的有利之处 服装租赁业务的蓬勃发展,说明了租赁比拥有某些服装更为有利。对承租人而言,租赁具有以下优点: (1)承租人可以借助租赁特殊样式的服装来应对特殊而并不常见的场合如年会、酒会或招聘会,并且在此重要的社交场合中增强个人形象和魅力。 (2) 灵活性。服装租赁协议限制条款较少,租赁方式灵活。富有创造精神的出租人可以结合承租人的特殊需要签订租赁协议。 (3)租赁为服装款式的推陈出新创造了便利条件。在多数情况下,承租人把风险转移给了出租人,减少了因购买的服装过时而陈旧的风险和损失。 (4)不用增加资本去购置新装,尤其是使用次数远远少于购买成本的服装。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 随着人们生活水平的提高和企业文化的发展,以及社会主义精神文明的要求,近年来服装租赁行业出现了翻天覆地的变化。主要表现在: 1、年会市场的兴起,机关、企事业单位,演出服装租赁市场近年来变得异常火爆。 2、建党90周年,各地蓬勃兴起红歌会,演出服装租赁市场带来了新的高潮。 3、社会主义精神文明的建设,吸引了大量基层组织参与的演出文化活动中,带动了演出服装租赁市场。
    租赁服装对承租人的有利之处 服装租赁业务的蓬勃发展,说明了租赁比拥有某些服装更为有利。对承租人而言,租赁具有以下优点: (1)承租人可以借助租赁特殊样式的服装来应对特殊而并不常见的场合如年会、酒会或招聘会,并且在此重要的社交场合中增强个人形象和魅力。 (2) 灵活性。服装租赁协议限制条款较少,租赁方式灵活。富有创造精神的出租人可以结合承租人的特殊需要签订租赁协议。 (3)租赁为服装款式的推陈出新创造了便利条件。在多数情况下,承租人把风险转移给了出租人,减少了因购买的服装过时而陈旧的风险和损失。 (4)不用增加资本去购置新装,尤其是使用次数远远少于购买成本的服装。
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    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 这应该算地上当代中国服装租赁的起源,也让我们看到在国门刚刚开放、经济正在搞活的年代,服装租赁已经与其他行业一样开始发展,虽然当时还只是照相行业的一种副业,到今天来看,照相行业仍然是服装出租的主要场所,不过今天服装租赁的内容已经与过去不能同日而语了。今天的服装租赁形式更多,内容更丰富,婚纱、礼服、晚礼服、演出服、正装、职业装、孕妇装,有让人想地到的,也有让人想不到的。服装租赁行业具有的投入少,风险低,收益好的特点,也使整个服装租赁市场发展前景广阔。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
    舞台化妆的作用:一是以美化对象的仪表为目的,如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的,如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求,按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象,尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。
  • 中国的租赁历史悠久,起源可追溯到原始社会(约4000多年)。当时产品的剩余产生了产品的交换,而在很多场合下人们需要频繁交换闲置物品,用后再归还,而不必让渡该物品与对方。这种仅仅涉及物品使用权的交换,是最原始形态的租赁。在中国历史上,文献记载的租赁可追溯到西周时期。《卫鼎(甲)铭》记载,邦君厉把周王赐给他的五田,出租了四田。这是把土地出租的例子。据历史学家们考证,涉及租赁叛乱的诉讼,在西周中期以后已不少见了。 随着经济发展,人们的文化生活水平也日益提高,各种大众化的文艺节目,演出表演层出不穷。各个地方企事业单位,大中小学校,社会团体等举行各种艺术类型的文艺活动的次数较多,对各种演出服装,舞蹈服装等服装的需求也越来越大。但这类订做或者购买服装一是时间不够,二是花费较大,且平时偶尔才用的上划不来, 在这种情况下,通过借一批演出服装,完全可以达到花最少的钱,达到同样的效果。因此演出服装租赁市场应运而生了。
    对于大部分新人来说,结婚租婚纱是比较经济的选择。目前提供婚纱出租的主要是各婚纱影楼,款式比较多,但利用率也很高,所以,很多婚纱都是有瑕疵的。而租借婚纱时,有些人因为大意没有检查婚纱的完整性,造成一些纠纷,给浪漫的婚礼带来一些不快,提醒您注意租借婚纱的要点:  1.可以通过朋友或婚纱店的广告,了解婚纱店里出租婚纱的风格 2.到门店里了解出租婚纱是否符合你想借的类型,租用的价格、所需的手续等。 3.新娘试穿婚纱时一定要仔细,对不合身的地方要及时提出来要求修改,避免到用的时候才发现不合身,以至手忙脚乱。 4.决定好要借的婚纱后,和店里签个协议,如果你租借的婚纱属于比较时髦的,很多新娘都想借的款式的话,最好早一点去取,以免因为你的迟拿而被别人借走。 5.拿到所借的婚纱后,要仔细检查一下婚纱是否有破损、改的是否合身,如有,应及时向店里提出来,并备录在案,这样在还的时候心里也有数。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 表演演出专用的服装。它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等烘托出其艺术氛围。
    能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格,表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便,也会在平时穿着基础体服。
  • 民族服饰款式纷繁,各自有异。大体上有长袍和短衣两类。穿袍子的民族一般戴帽蹬靴,穿短衣的民族多缠帕着履。袍子形式也多种多样,有蒙古、满、土等民族的高领大襟式,有藏、门巴等族的无领斜襟式,有维吾尔等族的右 斜襟式等,还有坎肩式长袍。短衣有裤和裙之别。
    裙子款式有百褶裙、筒裙、短裙、连衣裙等。无论是袍、衣、裙、裤,不同的民族在结构、工艺、风格等方面都有差别,同是高领大襟袍,有开叉和不开叉的,有前后开叉的,有前后开叉和周围镶边的、黎、傣、景颇、德昂等民族妇女都穿筒裙,但黎族为棉制锦裙、景颇族为毛织花裙、德昂族为横条纹裙,而傣族多为市购布料裙。
    在中国这样一个地域辽阔,民族众多,社会发展不平衡的国家里,由于经济生活、文化素养和自然环境,地理气候的差异,从而导致民族服饰的多种多样,应该说这是民俗服饰的特点之一。 中国少数民族的刺绣、蜡染等工艺相当发达,并广泛用于服饰装饰上,是民族服饰的又一特点。 刺绣是各民族普遍喜爱的工艺,一般运用在头巾、腰带、围裙以及衣襟、环肩、下摆、袖口、裤脚、裙边等易损部位,既起装饰作用,又有实用价值。刺绣包括桃花、补花、绣花等多种工艺,绣花的手法有平绣、o绣、编绣、结绣、盘绣等,花纹图案有自然景物,吉祥图案和几何纹样等。
  • 舞台化妆,塑造人物形象的艺术手段。化妆一词源自法文Grime,意为“有皱纹的”、“起伏不平的”。舞台化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。
    舞台化妆的作用:一是以美化对象的仪表为目的,如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的,如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求,按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象,尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。
    据舞台化妆经典教程《舞台演出化妆发型实战》显示,职业化妆师接到的舞台化妆工作一般为四类,分别是舞蹈演员化妆、歌手化妆、T台模特化妆、主持人化妆。而这四类常见的舞台化妆还可以具体细分如下:
    舞蹈演员化妆包括:
    新疆舞造型、京族舞造型、藏族舞造型、苗族舞造型、朝鲜舞造型、壮族舞造型、拉丁舞造型、肚皮舞造型、芭蕾舞造型、探戈舞造型、街舞造型、日本歌舞造型。
    歌手化妆包括:
    现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发。
    T台模特化妆包括:
    时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型。
    主持人化妆包括:
    访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮。
  • 表演演出专用的服装。它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等烘托出其艺术氛围。 能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格,表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便,也会在平时穿着基础体服,像丹诗戈演出服类。
      1·戏剧服 

      在中国,主要指戏装,即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。

      2·曲艺服

      中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间,演出环境曾经是“场子”或“小戏台”,演员同听众之间的艺术交流直接而密切,故一般采用传统民族服装,且常常在装饰上带有地方色彩。近年来,有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。

      3·舞蹈服

      具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。
  • 首先,从舞台演出机构上来讲,舞台演出服装能够在色彩上于演出灯光形成鲜明对比,让整个演出服装更加炫酷,这是每一个舞台演出灯光师和服装设计师所必须要提前准备和考虑的重点内容,在舞台色彩的海洋世界中,红色、黄色、绿色,白色、黑色都是可以于舞台演出灯光形成鲜明的,这也是舞台演出服装在色彩上运用的特点和本质。

    在舞台演出服装设计当中,为了表达出更具优雅的演出特色,舞台演出服装将人物性格,通过舞台演出的动作表现出来,让演员与现实形成鲜明对比,为整个舞台剧中的演出身份提高演出品质。也为整个舞台演出服装的设计提供更为优质的演出比例。

    在舞台演出中国,人物形象的装扮有善恶之分,有美丑之别,如果细细品味生活中的每一种都能让舞台演出服饰表现的更为直接,也让整个舞台演出在最有效的演出当中定制出完美的装饰计划。这就是色彩和材料的化满足舞台演出效果,也是演员演出符合市场视觉感官的审美需求。这位我国京剧演出服装服饰在舞台上的运用提升到了更加完美的程度。
  • 中国的租赁历史悠久,起源可追溯到原始社会(约4000多年)。当时产品的剩余产生了产品的交换,而在很多场合下人们需要频繁交换闲置物品,用后再归还,而不必让渡该物品与对方。这种仅仅涉及物品使用权的交换,是最原始形态的租赁。在中国历史上,文献记载的租赁可追溯到西周时期。《卫鼎(甲)铭》记载,邦君厉把周王赐给他的五田,出租了四田。这是把土地出租的例子。据历史学家们考证,涉及租赁叛乱的诉讼,在西周中期以后已不少见了。 随着经济发展,人们的文化生活水平也日益提高,各种大众化的文艺节目,演出表演层出不穷。各个地方企事业单位,大中小学校,社会团体等举行各种艺术类型的文艺活动的次数较多,对各种演出服装,舞蹈服装等服装的需求也越来越大。但这类订做或者购买服装一是时间不够,二是花费较大,且平时偶尔才用的上划不来, 在这种情况下,通过借一批演出服装,完全可以达到花最少的钱,达到同样的效果。因此演出服装租赁市场应运而生了。
     你也许选择了一件适合自己的礼服,但却忽视了试穿环节。其实认真试穿礼服非常重要,这样不仅可以确保你在婚礼上光彩照人,而且令你显得优雅得体、感觉舒适自在。注意以下几点: 穿戴上头饰、项链和鞋等所有的配饰,看看与你的婚纱是否协调?礼服能否让你行动自如并始终保持好的体态?试试坐下、举臂、弯腰、拥抱和旋转,看看做这些姿势时,会不会出现让你难堪的局面?穿上它是否觉得太热或太冷?裙子的重量如何,长时间的站立会不会让你感到疲惫不堪?裙子的各个部分是否光滑会不会划伤皮肤?
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 中国的租赁历史悠久,起源可追溯到原始社会(约4000多年)。当时产品的剩余产生了产品的交换,而在很多场合下人们需要频繁交换闲置物品,用后再归还,而不必让渡该物品与对方。这种仅仅涉及物品使用权的交换,是最原始形态的租赁。在中国历史上,文献记载的租赁可追溯到西周时期。《卫鼎(甲)铭》记载,邦君厉把周王赐给他的五田,出租了四田。这是把土地出租的例子。据历史学家们考证,涉及租赁叛乱的诉讼,在西周中期以后已不少见了。 随着经济发展,人们的文化生活水平也日益提高,各种大众化的文艺节目,演出表演层出不穷。各个地方企事业单位,大中小学校,社会团体等举行各种艺术类型的文艺活动的次数较多,对各种演出服装,舞蹈服装等服装的需求也越来越大。但这类订做或者购买服装一是时间不够,二是花费较大,且平时偶尔才用的上划不来, 在这种情况下,通过借一批演出服装,完全可以达到花最少的钱,达到同样的效果。因此演出服装租赁市场应运而生了。
    选定佳期   挑选礼服前,你必须确定婚礼的季节、准确时间、地点和风格。礼服要与婚礼的风格协调一致。如果你的婚礼是一个非常时尚的婚礼,可以选择走在潮流前端的婚纱;如果是传统的仪式,选择古典而盛大的礼服一定没错;如果在乡村或花园中举行婚礼,礼服要选择适合在户外穿着的轻快活泼的款式。 做足功课   事先搜集一些你喜爱的礼服图片,并做好记号,标出你喜欢的款式和板型,尤其是领口和腰线等细节内容。当你与礼服顾问或设计师交流时,记得带上你的图片,这样可以帮你更加清楚地表达自己的想法和意见。 做好预算   礼服及其他配饰上所花的费用,一般占到婚礼费用的6-15%为宜。如果预算比较宽裕,你可以定制一款最合自己心意的礼服。当然,向婚纱礼服店或影楼租借一套也是不错的办法,可以节省很大一笔开支。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
    舞台化妆的作用:一是以美化对象的仪表为目的,如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的,如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求,按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象,尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
    舞台化妆的技术性较强,它需要掌握一定的科学和技术知识。它把色彩、明暗幻觉效果与塑型、毛发粘贴等实物造型结合起来,成为真假结合、平面与立体并用的特殊综合性造型手段。根据使用的造型材料和工艺操作的不同,又可分为:油彩造型,即用色彩、线条、明暗对比的技巧在演员脸上“画”出来,再借助舞台灯光的塑造能力以及利用演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色的形象。油彩化妆是舞台化妆的基本技法。1849年最早试制油脂性化妆颜料的是德国演员卡尔·波登,直到40年后,化妆油彩才流行于戏剧界。毛发造型主要是利用演员的头发、胡须进行加工或粘贴预制的造型零件,如假发套、假须片等塑造形象,以改变演员的容貌。塑型粘贴,是在演员脸上粘贴用特殊塑型材料如油灰、棉花、纤维、纱绢、乳胶或其他高分子化合物配制成的材料,增加演员面部的立体真实感。但由于造型粘贴增加演员负担,影响演员演技的发挥,故在舞台上使用不多。各种舞台化妆技术之间的相互渗透交流、取长补短,构成了舞台化妆技术的系统性、统一性和完整性,并促进了舞台化妆技术的不断发展。
  • 灵感通常会被认为是一种的突发性思维,或是一些突如其来的奇思妙想。其实,这种看似偶然得来的思维是长期生活和认知积累的产物。 身为演出服设计师,被动的等待灵感的出现是不可取的,而应该主动积极地去寻找灵感。首先,可以要把对环境的观察和对生活的理解转化为演出服设计的灵感。其次,对于查找得来的资料的理解和借鉴也同样是灵感的来源,对于设计者来说,服装面料、各民族文化的研究往往可以带来许多意料之外的灵感收获。 如今,许多世界级的服装设计大师都喜欢在自己的服装发布会上推出带有民族文化特色的作品,并以此成为媒体争相报道的焦点。不难发现,服装的灵感来源是非常广泛的。除此以外,还可以从相关重大的社会动态,迅猛发展的科学技术中获取灵感。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。在设计之前,设计师要反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。 很多设计师在设计演出服装时觉得视觉效果强烈,颜色夸张醒目达到吸引到观众的目的就可以,然而重要的是要贴合舞台剧的主题或者穿着服装的角色特征,可以让观看者更快的被带入到节目去,而不是去靠颜色和奇装异服去吸引眼球,那样只会达到一时的瞩目,甚至一场节目没有演出完观众就已经不在观看了。
    为了让舞台演出创造出更具有代表性特色的舞台演出服装设计款式,人们在创造性方面设立了足够的舞台空间,来展示属于自己的舞台艺术魅力。这是舞台表演服装对于艺术舞台演出服装设计与定制款式的展示区分,更是舞台表演服装设计与艺术发展道路能够快速成长的原因。帮助更多的舞台演出者完成属于自己梦想的空间的搭建和完善。使其成功脱离属于自己的舞台空间,完成属于自己的完美创作特色。
  • 对于节目主持人来说,不同的服装搭配,可塑造出不同的着装风格,在合适的节目类型、适宜的场景正确选用,是主持人形象设计的一个重要方面。必须说明,服装的选用首先应配合节目的需要,其次才应该追求和体现个性。主持人把握好服装穿着类型,无论对观众,还是对自己都是相当重要的。 1、东方式着装:专指穿着具有中国民族特色的服装,如旗袍、中山装等,它们一般都属于改良型,往往是使用东方材料再结合西方服装结构特色,虽然,款式上或是制作工艺上与传统有很大的不同,但能让人感受到中国特色民族服装已化作一种精神蕴涵在里面; 2、都市化着装:通常是裁剪合身的套装,款式简洁,和谐得体,色彩趋于中性色调,给人以典雅、大方的印象。 3、多层式着装:采用配套式多层次着装方式。通常是上穿中长外衣、衬衫,或衬衫、圆领T恤,亦或衬衫、短身背心,下配裙子或裤子;无论如何穿搭,都给人带来一种多层次的节奏感;
    少数民族服装以自身奇特的魅力保持在服装界中重要的位置,其样式、颜色、材质都在服装界,甚至在艺术界都算得上是浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的含义的具象化,是人类智慧的结晶。本文主要从三方面展示出少数民族服装的美感。 一、服装种类多种多样 由于我国少数民族数量较多,而且各民族内部服装也多种多样,所以总的看来,少数民族服装种类、款式繁多,各族服装争奇斗艳,绚烂多彩。 二、少数民族服装重视细节 少数民族较为重视服装花纹的造型、颜色的比对、饰品的搭配和刺绣的协调等。这是少数民族服装和一般服装的最大差别。如藏族衣服上的刺绣,如苗族银饰上的花纹等等,从这些精美的服装上体现了少数民族的细致和复古。 三、少数民族服饰材质和颜色的选择 由于南北方生活环境、历史文化、社会风俗等外在因素具有差异性,导致服装的材质和颜色的选择也有很大的不同。北方材质多由于动物皮草,和棉絮等,可以起到很好的保暖效果,而南方多采用丝绸,麻布等,为了舒适和保持凉爽。颜色方面上北方多使用暗色调,而南方颜色主要为亮色调。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
    我国有少数民族众多,每个民族都有各自的民族特色,每个民族的民族舞蹈演出服也有不同的特点与表现形式,所以我们在民族舞蹈演出服上的设计也有所不同,具有不同的艺术性。 蒙古族舞蹈服装设计在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展现时代特点,使民族舞蹈服装具有时代特点。蒙古族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。蒙古族服装主要是大襟长袍,布料厚重,头饰、配饰都很精美,演出服装许多非常华贵。 藏族舞蹈服装丰富多彩,具有鲜明的民族特色和悠久的历史,藏族舞蹈服装特点是肥大、袖子长、大襟、宽腰,藏族舞蹈服装一般在右边腋下有一颗纽扣,有的用蓝、绿、红、雪青等色做两条宽四公分、长二十公分的飘带,穿时结上,就不用纽扣了,藏袍是藏族演出服装的主要款式,藏袍的种类很多,并且花纹装饰很讲究。
  • 对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    为了让舞台演出创造出更具有代表性特色的舞台演出服装设计款式,人们在创造性方面设立了足够的舞台空间,来展示属于自己的舞台艺术魅力。这是舞台表演服装对于艺术舞台演出服装设计与定制款式的展示区分,更是舞台表演服装设计与艺术发展道路能够快速成长的原因。帮助更多的舞台演出者完成属于自己梦想的空间的搭建和完善。使其成功脱离属于自己的舞台空间,完成属于自己的完美创作特色。
  • 灵感通常会被认为是一种的突发性思维,或是一些突如其来的奇思妙想。其实,这种看似偶然得来的思维是长期生活和认知积累的产物。 身为演出服设计师,被动的等待灵感的出现是不可取的,而应该主动积极地去寻找灵感。首先,可以要把对环境的观察和对生活的理解转化为演出服设计的灵感。其次,对于查找得来的资料的理解和借鉴也同样是灵感的来源,对于设计者来说,服装面料、各民族文化的研究往往可以带来许多意料之外的灵感收获。 如今,许多世界级的服装设计大师都喜欢在自己的服装发布会上推出带有民族文化特色的作品,并以此成为媒体争相报道的焦点。不难发现,服装的灵感来源是非常广泛的。除此以外,还可以从相关重大的社会动态,迅猛发展的科学技术中获取灵感。
    服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
  • 一场完美的演出表演是由很多因素组成的,如表演人员的技艺、演出服装风格和颜色、演出场景、灯光音响一些基础设施等等因素的配合。今天给大家细致介绍下灯光环境有哪些因素会对演出服装颜色造成影响。 1、与背景环境的关系 演出节目在表演时都会有背景环境,无论是自然环境还是人工布景,演出人的服装都要与背景相协调。在自然环境下,演出人要注意其服装色彩与环境颜色的搭配,比如在阳光强烈照射下,不穿浅色服装,因为强光会使服装的色彩消失,因此适合穿较鲜艳的服装。 2、与灯光源色彩的关系 光源色彩有冷暖之分,在暖色光源下最好穿着暖色彩服装,如红光,对红色、橙色、粉红色等颜色会使色度降低、颜色变淡,使蓝色、紫色、绿色等冷色彩纯度降低、颜色灰暗失去本来色彩,所以要穿暖色调的服装,并加大服装色与灯光色的颜色差别。在冷色光源下穿着冷色彩服装,如蓝光,会使暖色彩纯度降低、颜色灰暗,而使冷色蓝、绿、等更加亮丽、鲜艳。 3、与技术因素的关系 服装色彩还受到影视摄影技术因素的局限。目前的技术就色彩还原度而言,对红、绿、蓝三原色还原度较为夸张,这就是为什么在电视中演出人的红色服装显得格外刺目的原因,因此为保证服装色彩的效果,以不选择过于艳丽的色彩为宜。
    对于节目主持人来说,不同的服装搭配,可塑造出不同的着装风格,在合适的节目类型、适宜的场景正确选用,是主持人形象设计的一个重要方面。必须说明,服装的选用首先应配合节目的需要,其次才应该追求和体现个性。主持人把握好服装穿着类型,无论对观众,还是对自己都是相当重要的。 1、东方式着装:专指穿着具有中国民族特色的服装,如旗袍、中山装等,它们一般都属于改良型,往往是使用东方材料再结合西方服装结构特色,虽然,款式上或是制作工艺上与传统有很大的不同,但能让人感受到中国特色民族服装已化作一种精神蕴涵在里面; 2、都市化着装:通常是裁剪合身的套装,款式简洁,和谐得体,色彩趋于中性色调,给人以典雅、大方的印象。 3、多层式着装:采用配套式多层次着装方式。通常是上穿中长外衣、衬衫,或衬衫、圆领T恤,亦或衬衫、短身背心,下配裙子或裤子;无论如何穿搭,都给人带来一种多层次的节奏感;
    合唱艺术最大的特点是和谐统一,不仅包括合唱声音的和谐统一,也包括合唱服装的和谐统一。不同的合唱歌曲和合唱人群需要搭配不同的合唱服装。掌握合唱服装搭配技巧为舞台增加更好的效果。 合唱服装常见的搭配方法是:统一色系、统一款式,或者在统一色系基础上做颜色深浅的变化。例如:成人合唱服装搭配方法是:女士穿长裙,男士穿白色衬衫和黑色长裤;儿童舞蹈服装搭配方法是:女孩穿颜色亮丽的小短裙,男孩穿白色马甲和黑色裤子。 还有一种做法是统一色系,不统一款式,大致看上去衣服相似,但仔细一看会发现在领口、袖口、腰带这些细节地方不同。这种做法需要很高的搭配技巧,我们都知道合唱演出比赛都会有主题,而我们也会根据合唱主题去选择合唱歌曲。 不同主题、不同歌曲,选择合唱服装也是不同的,比如国庆、党庆,歌曲以红歌为主,合唱服装的选择上也会以红色为主。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
  • 合唱艺术最大的特点是和谐统一,不仅包括合唱声音的和谐统一,也包括合唱服装的和谐统一。不同的合唱歌曲和合唱人群需要搭配不同的合唱服装。掌握合唱服装搭配技巧为舞台增加更好的效果。 合唱服装常见的搭配方法是:统一色系、统一款式,或者在统一色系基础上做颜色深浅的变化。例如:成人合唱服装搭配方法是:女士穿长裙,男士穿白色衬衫和黑色长裤;儿童舞蹈服装搭配方法是:女孩穿颜色亮丽的小短裙,男孩穿白色马甲和黑色裤子。 还有一种做法是统一色系,不统一款式,大致看上去衣服相似,但仔细一看会发现在领口、袖口、腰带这些细节地方不同。这种做法需要很高的搭配技巧,我们都知道合唱演出比赛都会有主题,而我们也会根据合唱主题去选择合唱歌曲。 不同主题、不同歌曲,选择合唱服装也是不同的,比如国庆、党庆,歌曲以红歌为主,合唱服装的选择上也会以红色为主。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    我国有少数民族众多,每个民族都有各自的民族特色,每个民族的民族舞蹈演出服也有不同的特点与表现形式,所以我们在民族舞蹈演出服上的设计也有所不同,具有不同的艺术性。 蒙古族舞蹈服装设计在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展现时代特点,使民族舞蹈服装具有时代特点。蒙古族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。蒙古族服装主要是大襟长袍,布料厚重,头饰、配饰都很精美,演出服装许多非常华贵。 藏族舞蹈服装丰富多彩,具有鲜明的民族特色和悠久的历史,藏族舞蹈服装特点是肥大、袖子长、大襟、宽腰,藏族舞蹈服装一般在右边腋下有一颗纽扣,有的用蓝、绿、红、雪青等色做两条宽四公分、长二十公分的飘带,穿时结上,就不用纽扣了,藏袍是藏族演出服装的主要款式,藏袍的种类很多,并且花纹装饰很讲究。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    很多人在演出时为了能够展现出更好的舞台效果,并能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制演出服装的方式,演出服装会更加合身,今天给大家介绍通过定制的方式来选择演出服装都有哪些好处。 第一、多种选择 通过定制演出服装可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加出色的服饰。 第二、突出个性化 通过定制演出服装的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够突出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服装更加有特色。
  • 一场完美的演出表演是由很多因素组成的,如表演人员的技艺、演出服装风格和颜色、演出场景、灯光音响一些基础设施等等因素的配合。今天给大家细致介绍下灯光环境有哪些因素会对演出服装颜色造成影响。 1、与背景环境的关系 演出节目在表演时都会有背景环境,无论是自然环境还是人工布景,演出人的服装都要与背景相协调。在自然环境下,演出人要注意其服装色彩与环境颜色的搭配,比如在阳光强烈照射下,不穿浅色服装,因为强光会使服装的色彩消失,因此适合穿较鲜艳的服装。 2、与灯光源色彩的关系 光源色彩有冷暖之分,在暖色光源下最好穿着暖色彩服装,如红光,对红色、橙色、粉红色等颜色会使色度降低、颜色变淡,使蓝色、紫色、绿色等冷色彩纯度降低、颜色灰暗失去本来色彩,所以要穿暖色调的服装,并加大服装色与灯光色的颜色差别。在冷色光源下穿着冷色彩服装,如蓝光,会使暖色彩纯度降低、颜色灰暗,而使冷色蓝、绿、等更加亮丽、鲜艳。 3、与技术因素的关系 服装色彩还受到影视摄影技术因素的局限。目前的技术就色彩还原度而言,对红、绿、蓝三原色还原度较为夸张,这就是为什么在电视中演出人的红色服装显得格外刺目的原因,因此为保证服装色彩的效果,以不选择过于艳丽的色彩为宜。
    服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、环境以及气质、性格等。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
  • 演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    我国有少数民族众多,每个民族都有各自的民族特色,每个民族的民族舞蹈演出服也有不同的特点与表现形式,所以我们在民族舞蹈演出服上的设计也有所不同,具有不同的艺术性。 蒙古族舞蹈服装设计在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展现时代特点,使民族舞蹈服装具有时代特点。蒙古族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。蒙古族服装主要是大襟长袍,布料厚重,头饰、配饰都很精美,演出服装许多非常华贵。 藏族舞蹈服装丰富多彩,具有鲜明的民族特色和悠久的历史,藏族舞蹈服装特点是肥大、袖子长、大襟、宽腰,藏族舞蹈服装一般在右边腋下有一颗纽扣,有的用蓝、绿、红、雪青等色做两条宽四公分、长二十公分的飘带,穿时结上,就不用纽扣了,藏袍是藏族演出服装的主要款式,藏袍的种类很多,并且花纹装饰很讲究。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
  • 作为校园舞台演出节目类型之一的大型表演类演出服装定制款式,校园合唱演出服装的定制款式和设计款式在一定的范围内已经成为了整个校园发展的特色,他们不仅在艺术舞台的演出服装设计与定制款式当中形成了独特的表演手法,还在专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式成为整个校园的艺术特色 在校园的舞台演出服装设计与定制款式校园合唱演出服装设计与定制款式已经成为了整个民族的特色,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计与定制款式,让其在未来的发展校园标准当中,特殊的舞台演出服装设计与定制款式特色,成为整个民族特色的艺术表达方式。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
    很多人在演出时为了能够展现出更好的舞台效果,并能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制演出服装的方式,演出服装会更加合身,今天给大家介绍通过定制的方式来选择演出服装都有哪些好处。 第一、多种选择 通过定制演出服装可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加出色的服饰。 第二、突出个性化 通过定制演出服装的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够突出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服装更加有特色。
  • 演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
    为了让舞台演出创造出更具有代表性特色的舞台演出服装设计款式,人们在创造性方面设立了足够的舞台空间,来展示属于自己的舞台艺术魅力。这是舞台表演服装对于艺术舞台演出服装设计与定制款式的展示区分,更是舞台表演服装设计与艺术发展道路能够快速成长的原因。帮助更多的舞台演出者完成属于自己梦想的空间的搭建和完善。使其成功脱离属于自己的舞台空间,完成属于自己的完美创作特色。
  • 作为校园舞台演出节目类型之一的大型表演类演出服装定制款式,校园合唱演出服装的定制款式和设计款式在一定的范围内已经成为了整个校园发展的特色,他们不仅在艺术舞台的演出服装设计与定制款式当中形成了独特的表演手法,还在专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式成为整个校园的艺术特色 在校园的舞台演出服装设计与定制款式校园合唱演出服装设计与定制款式已经成为了整个民族的特色,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计与定制款式,让其在未来的发展校园标准当中,特殊的舞台演出服装设计与定制款式特色,成为整个民族特色的艺术表达方式。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
  • 中国民族服装服饰有极强的区域性特点。这是因为中国的56个民族分布在祖国的四面八方,呈现“大分散、小聚居”之势。由于中国幅员辽阔,东西南北自然生态环境差异性大,经济发展不平衡,分居各地的民族为适应所处自然环境,谋求自身发展,创造了不同民族、不同区域的服装服饰。沿江河湖海而居,同是与水为邻,也有其不同的特点,大海的怒涛与水乡的恬静、下海捕鱼与内河下网完全是不同的境界,因此其服装服饰也是不一样的;同是住在深山之中,有的在山中密林深处,有的在山脚平坝之地,也是有区别的;同是以牧业为主,但东北、华北草场与西北草场和高原上的草场也是不尽相同的;平原的民族由于气候条件的不同,穿戴也很不一样。尽管如此,但有一点是相同的,就是体现了“天人合一”,即与自然生态条件相适应的特点。在与自然环境相适应的过程中,把本民族的特质文化内涵注入其中,各民族逐步形成了与自然环境和谐的一道道靓丽的服装服饰风景线。

  • 民族服装特点 

    1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成,符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

    2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中,设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式,具有敏锐的形象感知能力。

    3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈,也更具有自由度。在造型和色彩上,抽象与夸张是其最鲜明的特征。

    4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格,对演员在大幅度动态的要求更高,表现在材料上也具有更大的空间。


  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    很多人在演出时为了能够展现出更好的舞台效果,并能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制演出服装的方式,演出服装会更加合身,今天给大家介绍通过定制的方式来选择演出服装都有哪些好处。 第一、多种选择 通过定制演出服装可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加出色的服饰。 第二、突出个性化 通过定制演出服装的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够突出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服装更加有特色。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    少数民族服装以自身奇特的魅力保持在服装界中重要的位置,其样式、颜色、材质都在服装界,甚至在艺术界都算得上是浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的含义的具象化,是人类智慧的结晶。本文主要从三方面展示出少数民族服装的美感。 一、服装种类多种多样 由于我国少数民族数量较多,而且各民族内部服装也多种多样,所以总的看来,少数民族服装种类、款式繁多,各族服装争奇斗艳,绚烂多彩。 二、少数民族服装重视细节 少数民族较为重视服装花纹的造型、颜色的比对、饰品的搭配和刺绣的协调等。这是少数民族服装和一般服装的最大差别。如藏族衣服上的刺绣,如苗族银饰上的花纹等等,从这些精美的服装上体现了少数民族的细致和复古。 三、少数民族服饰材质和颜色的选择 由于南北方生活环境、历史文化、社会风俗等外在因素具有差异性,导致服装的材质和颜色的选择也有很大的不同。北方材质多由于动物皮草,和棉絮等,可以起到很好的保暖效果,而南方多采用丝绸,麻布等,为了舒适和保持凉爽。颜色方面上北方多使用暗色调,而南方颜色主要为亮色调。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 作为校园舞台演出节目类型之一的大型表演类演出服装定制款式,校园合唱演出服装的定制款式和设计款式在一定的范围内已经成为了整个校园发展的特色,他们不仅在艺术舞台的演出服装设计与定制款式当中形成了独特的表演手法,还在专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式成为整个校园的艺术特色 在校园的舞台演出服装设计与定制款式校园合唱演出服装设计与定制款式已经成为了整个民族的特色,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计与定制款式,让其在未来的发展校园标准当中,特殊的舞台演出服装设计与定制款式特色,成为整个民族特色的艺术表达方式。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
    演出服装在丰富的款式变化与细节变化的同时,演出服装的装饰手法也逐渐成为演出服装另一个焦点,成为演出服装的灵魂所在。那么,演出服装的设计究竟有哪些装饰手法呢? 褶饰作为服装上的重要装饰手法,也同样大量应用在演出服装上,一般在裙子的整体或局部,前胸等部位。多层面料反复折叠的效果应用是比较常见的。 然后珠饰在演出服装中也是挺多,在演出服装设计中通过珠片,大小各异的各色串珠、珍珠,塑料、玻墙、主石、水晶、佛珠,木饰、金银亮片等素材为演出服装产生高贵感,华丽感、重量感和猜致感,这些也可以与线组合,也可以直接通过境贴等手法形成图案。 还有就是为让演出服装有飘逸感,产生一定的聚焦点,会在演出服装上采用传统常见的邮麻结,中回结等各种结饰。还有好多,比如花饰、绳饰、拉链等。演出服装的变化丰富多彩,所以演出服装的装饰手法也是多之又多啊!
  • 少数民族服装以自身奇特的魅力保持在服装界中重要的位置,其样式、颜色、材质都在服装界,甚至在艺术界都算得上是浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的含义的具象化,是人类智慧的结晶。本文主要从三方面展示出少数民族服装的美感。 一、服装种类多种多样 由于我国少数民族数量较多,而且各民族内部服装也多种多样,所以总的看来,少数民族服装种类、款式繁多,各族服装争奇斗艳,绚烂多彩。 二、少数民族服装重视细节 少数民族较为重视服装花纹的造型、颜色的比对、饰品的搭配和刺绣的协调等。这是少数民族服装和一般服装的最大差别。如藏族衣服上的刺绣,如苗族银饰上的花纹等等,从这些精美的服装上体现了少数民族的细致和复古。 三、少数民族服饰材质和颜色的选择 由于南北方生活环境、历史文化、社会风俗等外在因素具有差异性,导致服装的材质和颜色的选择也有很大的不同。北方材质多由于动物皮草,和棉絮等,可以起到很好的保暖效果,而南方多采用丝绸,麻布等,为了舒适和保持凉爽。颜色方面上北方多使用暗色调,而南方颜色主要为亮色调。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。
    服装租赁 根据服装的用途区分,可以分为:演艺服装租赁、婚纱礼服租赁、职业服装租赁、特殊服装租赁等。 饰品租赁 即用于租赁的服装配套的首饰、面具、手套或帽子的租赁 道具租赁 即与服装租赁相关的道具的租赁
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。
    租赁当事人 出租人:出租服装的所有者,拥有服装的所有权,将服装租给他人使用,收取报酬。 承租人:出租服装的使用者,租用出租人的负责,向出租人支付一定的费用。 租赁期限 即租期,指出租人出让服装给承租人使用的期限。 租赁费用 即租金,是承租人在租期内获得服装的使用权而支付的代价。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。
    租赁服装对出租人的有利之处 (1)利息收入。服装租赁也是一种理财方式,通常情况下租赁利息较银行贷款利息高,因此,租赁公司、金融机构发展租赁交易更具有吸引力。 (2)高残值。在租赁期满所租的服装返还给出租人的情况下,如果其实际价值远高于最初签订契约时的预计残值时,会给出租人带来大额利润。 3.服装租赁对服装生产销售商的积极意义 (l)有利于服装生产销售商促销产品。 (2)服装租赁公司一次付现,能够加速服装生产销售商的资金周转;可以降低服装生产销售商的销售风险。 (3)服装租赁有利于服装款式设计的推陈出新。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。
    租赁服装对承租人的有利之处 服装租赁业务的蓬勃发展,说明了租赁比拥有某些服装更为有利。对承租人而言,租赁具有以下优点: (1)承租人可以借助租赁特殊样式的服装来应对特殊而并不常见的场合如年会、酒会或招聘会,并且在此重要的社交场合中增强个人形象和魅力。 (2) 灵活性。服装租赁协议限制条款较少,租赁方式灵活。富有创造精神的出租人可以结合承租人的特殊需要签订租赁协议。 (3)租赁为服装款式的推陈出新创造了便利条件。在多数情况下,承租人把风险转移给了出租人,减少了因购买的服装过时而陈旧的风险和损失。 (4)不用增加资本去购置新装,尤其是使用次数远远少于购买成本的服装。
    歌手化妆包括: 现代民族歌手妆发、主旋律歌手妆发、晚会金曲歌手妆发、民族风歌手妆发、通俗歌手妆发、怀旧经典歌手妆发、校园歌手妆发、知性才华歌手妆发、现代歌剧歌手妆发、传统歌剧歌手妆发…… T台模特化妆包括: 时装模特造型、晚礼服模特造型、运动装模特造型、旗袍模特造型、婚纱模特造型、内衣模特造型、泳装模特造型…… 主持人化妆包括: 访谈节目主持人装扮、儿童节目主持人装扮、女性生活节目主持人装扮、旅游节目主持人装扮、时尚节目主持人装扮、晚会节目主持人装扮、音乐节目主持人装扮……
    由于剧种、剧目和导演要求的不同,化妆的手法和样式也各有差异,产生的效果也各不相同。其中有夸张性的,有装饰性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具,到了现代,室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出,在演员与观众间的距离大为缩小的情况下,就要求化妆更生活化,更细致。其次,舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果,因而光色与光源的演变,直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
  • 灵感通常会被认为是一种的突发性思维,或是一些突如其来的奇思妙想。其实,这种看似偶然得来的思维是长期生活和认知积累的产物。 身为演出服设计师,被动的等待灵感的出现是不可取的,而应该主动积极地去寻找灵感。首先,可以要把对环境的观察和对生活的理解转化为演出服设计的灵感。其次,对于查找得来的资料的理解和借鉴也同样是灵感的来源,对于设计者来说,服装面料、各民族文化的研究往往可以带来许多意料之外的灵感收获。 如今,许多世界级的服装设计大师都喜欢在自己的服装发布会上推出带有民族文化特色的作品,并以此成为媒体争相报道的焦点。不难发现,服装的灵感来源是非常广泛的。除此以外,还可以从相关重大的社会动态,迅猛发展的科学技术中获取灵感。
    作为校园舞台演出节目类型之一的大型表演类演出服装定制款式,校园合唱演出服装的定制款式和设计款式在一定的范围内已经成为了整个校园发展的特色,他们不仅在艺术舞台的演出服装设计与定制款式当中形成了独特的表演手法,还在专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式成为整个校园的艺术特色 在校园的舞台演出服装设计与定制款式校园合唱演出服装设计与定制款式已经成为了整个民族的特色,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计与定制款式,让其在未来的发展校园标准当中,特殊的舞台演出服装设计与定制款式特色,成为整个民族特色的艺术表达方式。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
  • 不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
    很多人在演出时为了能够展现出更好的舞台效果,并能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制演出服装的方式,演出服装会更加合身,今天给大家介绍通过定制的方式来选择演出服装都有哪些好处。 第一、多种选择 通过定制演出服装可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加出色的服饰。 第二、突出个性化 通过定制演出服装的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够突出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服装更加有特色。